" title="Fuera de Agenda"> Fuera de Agenda

Es la sensación que nos deja la muerte de Humberto Rivas, uno de los mejores fotógrafos que dio la Argentina. Su libro de foto Humberto Rivas, editado en 1991 por Lunwerg, es una unidad de tiempo y de lugar, aunque está compuesto de fotos tomadas ente 1978 y 1990, en España y Argentina. Esta foto es solo una muestra de su excelente trabajo.

El final de una entrevista puede ser el mejor momento para extraer información. Con el grabador apagado, los entrevistados suelen decir cosas que de otro modo jamás saldrían. Por eso los agentes de prensa suelen recomendarles que sean “dueños de sus silencios y no esclavos de sus palabras”.

El final de la entrevista que hice para un medio de negocios con el presidente de una empresa brasileña de merchandising, fue uno de esos momentos en los cuales los agentes de prensa esperan que el cliente se calle, y uno trata de que diga todo lo que siente respecto de un tema. En este caso, fue la política en Brasil. “El problema con Lula es que se está chavizando y hay mucha corrupción. Antes, cuando gobernaban los ricos, la corrupción solo estaba en los grandes negocios. Se quedaban con un diez por ciento del contrato y ya. Ahora está la turba sindicalista que roba de todos lados, porque son pobres y cualquier dinero les viene bien. Están desesperados por el dinero y usan a los Sin Tierra para quedarse con los campos con eso de la reforma agraria”, dijo el empresario, a quien vamos a mantener en off the record porque voy a respetar el pacto tácito que existe con un entrevistado cuando habla con el grabador apagado.

Para que alguien se despache con algo así, deben existir varios presupuestos. El primero es que dos personas relacionadas al ámbito empresario (en mi caso como periodista de negocios), comparten una forma de ver al mundo. Esta confusión puede haber tenido lugar por la ropa que yo tenía puesta esta mañana –un par de ofertas de Liz Clairbone, Rockport, H&M y Banana Republic, que me dan el aspecto de tipo cool que necesito para ir a hacer una entrevista en Puerto Madero– hasta la creencia que por compartir ese espacio, opinamos que el sindicalismo es una fuerza corrupta que roba todo el dinero que puede, en una sociedad que tolera un poco de afano si viene de los empresarios, claro.

Hay un dejo de prejuicio (por lo tanto de ignorancia) en lo que dice. La supuesta corrupción en Brasil está signada por la desesperación. Y cuando hay desesperación, ya el empresario ya conoce el resultado: puede suceder cualquier cosa.

En conclusión, cuando nos ofrece su posición política off the record, nos está diciendo que Latinoamérica corre peligro porque enfrente está la desesperación, la manipulación de las masas en beneficio propio y la sin razón.

Lo que debería entenderse como lucha política lo analiza como una pelea contra la sinrazón. Y eso es lo que supuestamente compartíamos en esta reunión empresaria.

En sus términos, la discusión es del siglo XIX. Civilización contra barbarie. De cara a nuestros bicentenarios, estamos mucho peor que hace cien años.

Con la muerte de Irving Penn no sólo se pierde a uno de los fotógrafos más singulares del siglo XX. También desaparece una forma de ver al mundo, adelantada a su tiempo.

Este post pertenece a la versión 1.0 de FdeA. Acá lo rescato como homenaje al gran fotógafo.

Aunque parece una foto actual -dos chicas tomando un descanso durante sus compras en un shopping- fue tomada en 1949, apenas terminada la segunda Guerra Mundial. Cierto tedio actualiza esta imagen y la reubica en nuestra época.

La fotografía The 1950`s, de Irving Penn tuvo un curioso destino: pasar desapercibida de la vista general. Entre millones de imágenes sobre moda, tendencias urbanas o diseño, esta foto no parece destacarse de otras similares tomadas por uno de los más interesantes fotógrafos norteamericanos del siglo XX.

Esta foto retrata un momento por venir: la década de 1950. Fue tomada en 1949, como parte de un trabajo sobre la moda en Nueva York encargado por la revista Vogue de los Estados Unidos, donde Penn trabajó por más de medio siglo.

Varias búsquedas en Internet, realizadas entre mayo de 2006 y abril de 2007 no ofrecieron ningún resultado. Esta foto, simplemente no está. Imágenes similares, protagonizadas por las mismas modelos –Dorian Leigh, fumando un cigarrillo, y Evelyn Tripp, recostada displicente sobre la silla– fueron fáciles de hallar.

Nada sabemos de la intención de Penn para buscar este efecto. Más allá de los poseedores del libro Fotografía del siglo XX, colección del Museo Ludwig, Colonia, Alemania, editado en varios idiomas por la casa editorial Taschen, la circulación de esta imagen parece escasa. Incluso una nueva edición resumida de este libro, publicada recientemente por el mismo sello editor, ya no incluye esta foto, aunque deja otras de Penn.

En cierto modo, la composición parece simple, y por eso también, tiene algo fascinante. Dos hermosas mujeres, de unos treinta años, que comparten un café en silencio –por la luminosidad, podría ser una mañana primaveral en la Nueva York de posguerra– están vestidas con ropas que hoy volvieron a estar de moda. Pero si tiene alguna particularidad, además de pasar desapercibida, es su profundo poder de interpelación a nuestra época.

Su belleza es actual, como así también la ropa y los peinados; la forma de sostener el cigarrillo, la manera de recostarse en la silla. Su delgadez es paradigmática en el mundo de la moda. Esta vigencia del vestuario dista mucho de ser casual. Más bien todo lo contrario: es el efecto más potente de la reactualización permanente de la imagen que se da en la Posmodernidad.

Reciclaje y pastiche, argumenta Jameson, son claves para comprender a la cultura contemporánea. Aquí el reciclaje se da en el aspecto de la moda, que reactualiza los vestuarios. Pastiche, se da en la reinserción de esa imagen en una nueva trama histórica. La lectura inicial que podemos hacer acerca de esta foto, tiene esa impronta: esta foto es parte del acervo de un museo. Y es una operación que se realiza por fuera de la foto: es algo relativo al observador, es decir, de aquellos a los cuales interpela la imagen.

Dice Jameson, refiriéndose a las cuatro máximas de la Modernidad, que no podemos no periodizar. Y agrega que la Modernidad implica siempre la fijación de una fecha, de un comienzo. La división en décadas, con imágenes socialmente aceptadas de cada una –el flower power como símbolo de los años 60, las camisas de cuello alto en la década anterior o las telas arrugadas en los 80– operan como líneas divisoras a través de las cuales, se configura cierta esencia de una época partiendo un stock de lugares comunes que llamamos “postales de época”. La operación periodizadora, en la foto de Penn, se da justamente como anticipo del devenir. La futura presencia de ese objeto es la garantía de la puesta en marcha de un sistema que opera bajo la ley del deseo.

El mundo de la moda exige la anticipación porque la maquinaria de consumo se mueve por el deseo volcado hacia la novedad. No se trata en este caso, de una búsqueda filosófica que el fotógrafo pone en acto con su foto: es la imagen de un momento por venir signado por el consumo. Por eso, la actualización en la clave de la moda que ofrece la fotografía de Irving Penn, es entonces aún más radical: es el tedio por el futuro, de los años que no parecían estar en el imaginario de las modelos, lo que interpela directamente a esta época.